第91章 国粹

沈声默收了袖子, 恢复一开始的姿势，双手交叉在身前。

她低声道：“献丑了。”

轻柔的声音响起，听起来有点局促，那是因为运动过后造成的气息不匀, 不过很轻很细微。

梨园老板回过神来, 连着大喊了三声“好”。此时的“好”已经不是台词里的好, 而是演员本人发自内心觉得好。

导演没有剪掉这段镜头, 而是保留下来了。

梨园老板的声音也让他回过神来, 立即喊道：“cut。”

一场戏, 告一段落。

这一场戏，是一场极为重要的戏, 关乎到女主自身的命运，所以在拍摄的时候, 务必要营造出一种紧张感和紧绷感。在主人公身处绝地时, 用自己高超的技艺为自己带来一丝曙光。要想达到这种效果，必须要体现出主人公高超的技艺。

导演本来因此而困扰, 觉得演员拍不出他想要的效果。可此时，一切困扰他的难题迎刃而解，沈声默以一己之力，省下了剧组许多胶卷。

这场戏, 一次过了。

沈声默比导演想象的更加出色, 也更适合舞台, 一点瑕疵都找不出来，只能用完美来形容。

后来，导演私底下和老专家聊天, 提到了这件事情, 感叹了一声英雄出少年。如果那些个明星一个个都想沈声默这样有天赋, 有本事，他的戏就不愁没人拍了。

老专家听了哈哈大笑：“人家可不仅仅是有天赋啊。有天赋，那也不是拍电影的天赋。大戏都唱得，擅长弄虚作假的电影拍不得了？要知道，登台唱戏的时候，可是没有幕后的，戏怎么样，还得自己来。”

言语间，都是对沈声默的欣赏和推崇。

导演讪讪闭了嘴，心中觉得这一次影片参赛的把握更大了。

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电影是一门精于“造假”的行当。

演员不够美没关系，只要摄影师水平够，通过光影和造型，就可以把一个平平无奇的人拍成大美人；身段不好，功夫不高没关系，打戏有武替，唱歌有声替。场地简陋没关系，哪怕只是一间室内的屋子，也能通过布景营造出宫殿的感觉。

这一切都是通过剪辑利用视觉来欺骗观众的。

不管实体条件如何，只要拍出来是好的就可以。

《倾国名伶》的导演以前也是这么干的，他也是个中好手。

本来在拍《倾国名伶》之前，导演就已经决定要用这种出神入化的骗术来完成这部电影的拍摄，可如今，导演发现，他可以更“真实”一点。

就是真实。

演员亲身上阵，实打实的来场硬功夫的较量。

不需要替身，不需要通过频繁切换镜头来维持人物的美感，也不会中途ng很多次。

不管是什么高难度的戏，文戏，还是武戏，都是一镜到底，一遍就过。这样的拍摄过程无疑是流畅的，充满了享受的。

导演觉得，沈声默真是找对了！和专业的人合作，就是省功夫。从业这么多年，他从未有见过像沈声默这样的好苗子。

拍戏的时候会中途被打断，也和沈声默没有关系。而是和她对戏的人出了问题。

然后再来一次，沈声默也总是能很快的进入状态，完成得比所有人都出色。

这已经不仅仅是用天赋能概括得了的了！

伤仲永的事情并不少见，有些人即便有天赋也不能好好挖掘自己的天赋，发挥自己的特长，反而抱陈守旧，不思进取，最终浪费了大好的天赋，让人暗叹可惜。

可沈声默完全没有。

导演不知道怎么形容，他想，那大概就是天之骄子的感觉。

比别人更优秀，还比别人更努力。所以当她出现的时候，总是成为众人的焦点，成为碾压别人的存在。

本来导演最担心的就是沈声默，因为在剧组里，只有沈声默是新人，其他都是影视老人。

可如今拍摄下来，导演就发现，沈声默这个初出茅庐的小新人，把作为影后的徐云，还有影视圈的老前辈，都压了一头。

技巧比她更娴熟的，没她有灵气；外形比她优越的，没她会演。

总之，她就像一个被上帝偏爱的作品一样。

没人能不喜欢她。

这部《倾国名伶》还没拍完，导演都已经开始思考着下部戏也要找沈声默来演了。

哪怕不是戏曲主题，导演也相信，她一定能演好。

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忙碌的日子总是过得飞快，转眼一个月过去了，沈声默和沈槐在剧组里待了一个月。

在这一个月中，沈槐偶尔过来探班，大部分时候在戏堂子里做他的教习师傅。

沈声默则是两个星期就挂一次牌子，登台唱戏。

如此一来，虽然登台的时间减少了，但不会让粉丝无戏可听。

这样两头奔波省了不少功夫，就是有些疲累，不过沈声默倒还能撑得住。

一根蜡烛两头烧，紧赶慢赶下，沈声默的戏份，居然在一个月内拍完了。