第二十九章（第3/6页）

这一勒，使得谢迟迟额头肌肤往上一紧，带得画出的两道剑眉，立时斜插入鬓，显得英武不凡。

戚荣端详了一下，满意地点头笑道：“还是年轻，扮相好看。”

然后摇头自嘲道：“京调虽然是国粹，可是到底日渐式微，当今的年轻人只知道见衣裳识人，却品不到内里的千姿百态。”

他顿了顿，又续道，“你功底扎实，人也灵秀，牧乙让我来教你扮宫小曼，可依我看，这唱腔上我实在是没什么可教的。倒是这上台的经验，你还是需要实打实的经历，才能具备那‘上海滩第一坤生’的霸气。”

说到这，戚荣目光益发柔和，保养得宜的脸上，满是老艺术家看待后进的期待。

“今晚你就当自己是宫小曼，上台给大伙唱上一出好戏，也让那不知道的小子瞧瞧，谁说须生就不能是女人？”

谢迟迟看着戚荣那和蔼的面容，不由得想起打小宠爱自己的外祖父。

幼年时外祖父手把手教她唱戏的模样还历历在目，不料时隔多年，自己却在这另一方世界，真正登台献艺。

想到这里，谢迟迟猛地鼻子一酸，几乎滚下泪来，最终强忍着，哽咽地应了一声：“嗯！”

……

……

华灯初上，梨园大剧院的大幕也应时拉开。

今晚的重头戏其实是生旦净末丑俱全的大戏《状元媒》。

但作为梨园大剧院的惯例，今晚还是要以经典折子戏开场。

折子戏，顾名思义，是从全本戏中选出的最精彩的一折戏，也是最能展示戏剧演员水平，矛盾冲突最激烈的一个故事段落。

《梅龙镇》便是今夜的开场折子戏。

这一折，脱胎自昆剧《游龙戏凤》，讲的是明代正德皇帝微服私访，在山西大同郊外梅龙镇投宿时，调戏看店的李凤姐的玩笑闹剧，俏皮活泼，作为暖场戏再合适不过。

《梅龙镇》里的正德皇帝是个风流天子，又是布衣，谢迟迟的个子高挑，身段又好，装扮停当，端的是风流倜傥，自带潇洒。

一亮相，就引得一些眼光毒辣的老票友议论纷纷。

“今晚的正德怎么不是孔长胜了？”

“新面孔，脸挺嫩，就不知道唱怎么样了。”

“嘿，且听听看。”

铿铿锵锵的锣鼓一敲，这出好戏便上场了。

等到谢迟迟稳稳地踩着二黄四平调，唱起那头一句“有寡人离了燕京地，梅龙镇上闲散心……”时，台下立时便有懂行的老戏迷，率先起了叫好声。

唱起《梅龙镇》的谢迟迟，一改先前武生霸王的慷慨激昂，转以韵味醇厚的慢板唱腔。

音色行腔中间启锋，末尾留劲，坚实挺拔，韵味无穷。

一名老票友越听越得味，登时一边喝彩，一边交头接耳道：“这正德是谁唱的？比孔长胜可还高一头！嘿，这把嗓子可真带劲儿，云遮月！真真是云遮月！”

“云遮月”这三个字，可是京调戏迷们对老生行当嗓音能给出的最高评价了！

这词顾名思义，用来比喻老生的唱腔圆润而又含而不发，犹如天上云彩忽而遮住月亮，忽而又云开月现，演员越唱越清亮透彻，最是耐人品味。

谢迟迟的老生唱腔，便是前世梨园，也是数一数二的天赋异禀。

不仅近乎没有雌音，而且浑厚大气。这一段《梅龙镇》，唱得是游刃有余，和扮演李凤姐的花旦你来我往，端的是一个风流潇洒，一个娇俏伶俐，璧合珠联，相映成趣。

待得最为人熟知的那段“好人家来歹人家，不该斜插这海棠花，扭扭捏捏捏捏扭扭十分俊雅，风流就在这朵海棠花”的西皮流水唱罢，台下已是一片掌声、喝彩声，连绵不绝。

京调有句老话，叫“男怕西皮，女怕二黄”。

西皮唱腔为了表现喜剧情节，往往调门上扬，且跳进高亢，男演员受限于生理上的条件，音域稍有不够，就抻得难受。而对手的旦角，唱起西皮来，却轻轻松松婉转顿挫，不免出现压戏。

可这西皮唱腔到了谢迟迟这里，却完全没有吃力的感觉！

在快节奏中，行腔如大珠小珠落玉盘，紧凑连贯，挥洒自如，更惟妙惟肖演绎出了正德调笑李凤姐的不正经，让整段对唱不分轩轾，妙趣横生。

除了一部分不懂戏，只是凑个热闹的观众以外，但凡对京调有所了解的，都被台上这位把正德饰演得入木三分，又别有新意的“新面孔”吸引了！

好戏腔，就犹如一坛好酒，闻着味儿就已经让听者熏熏然。

若是再浅斟两盏，那可就更是引人如痴如醉了！

座无虚席的梨园大剧院，一时间连连满堂喝彩，这热闹劲儿，哪里像是在听暖场戏，以往只有请来大师登台，才有这等风采啊。

戚荣老先生坐在台下，感受着剧场里的热情，含着笑侧头和身边戴着口罩的傅今歌说道：“小子你可学着点吧，再不努力，怕是最后在电影里，就要看你被压得光彩全无啰！”