第167章 安妮女王：为无辜者主持公道

接到这样令人出乎意料的情书, 格温普兰六神无主。

这个角色本就心地善良又很纯情，从不将人往坏处想，自然一点儿也不知道这只是无聊的贵族小姐找乐子, 反而信以为真，又因为面部的残缺和丑陋, 便不可避免的, 对这样一位并非眼盲，而是在清清楚楚看到自己的脸后, 还能说出‘你是可怕的, 我爱你’这样话语的小姐产生了一种微妙的情感。

“世界上竟然会有看到我的丑陋, 还愿意喜欢我的女人吗？”

他无法控制地自言自语着。

这种情感并不是爱情，却充满着令人无法抗拒的可怕诱惑。

公主从宝座上走下来，神像从祭坛上走下来, 仙女从云彩上走下来，梦幻从不可能之中走下来……

格温普兰感到了恐惧。

于是，接下来要表演的一段是[面对诱惑], 歌如其名，是只属于男主角一人的内心戏。

这个唱段非常考验唱功, 兰迪要通过音色的明、暗、强、弱变化和情感起伏的交替来展现角色内心隐藏的自卑、收到情书的触动, 以及对未知的恐惧。

舞台上其他角色纷纷退场，只余男主演一人。

然而, 底下的观众们却越发专注地看着舞台，并没有因为‘单调的独唱’就选择走神。

显然, 尽管大家经常说音乐剧是一种集体的艺术。

可事实上, 绝大多数人还都是习惯性地认为，自己付出的票钱主要是花在演员上的。

因此，在上半场铺垫了那么多后……

直到这一刻, 才算是彻底进入高潮，才开始图穷匕见，才开始生死存亡，才开始决定观众们这一次的票钱花得到底值不值！

舞台灯光变成瑰丽的蓝绿色调，但又有一部分白光朦朦胧胧地照在最上头，形成了一种极端迷幻的视觉效果。

此时再也不用考虑怎么配合其他演员的兰迪，身体姿态无比的放松，对于一个从小就在舞台上长大的人来说，眼前几千人的场面根本不算什么，自然也就谈不上紧张。

他自顾自地沉浸在角色中，仿佛自言自语一般地低唱出了第一句[我是疯了吗]？

我是疯了吗？谁会给一个畸形人写情书？

兰迪做出一个抚摸脸上‘笑脸’伤口的动作。

按照剧本的设定，他这里是展示笑面人惊悚可怕的脸，灯光师很配合地还给了灯光，确保将那张古怪又狰狞的特效妆完全呈现在观众们的面前。

但遗憾的是，俊美的上半张脸无疑给演员拖了后腿。

美好事物出现了残缺，确实会有吓人的可能，但也不要忘记，人的情绪是奇妙了，除了害怕外，还存在着另一种可能，那就是——激起人心中无限的惋惜和同情。

多么可怜啊！

面对着命运坎坷的格温普兰，观众们内心的柔情瞬间冲破对可怖特效化妆的恐惧之墙，反而流露出了一抹近乎母性的怜惜。

这就是戏剧的趣味之处了。

在没有正式登台前，任何导演、编剧、演员都无法预知台上的表演，到底能给观众带来什么样的情绪。

兰迪一无所知地继续展示着笑面人的内心。

没有伴舞，舞台上巧妙地出现了无数属于人的黑色影子，随着他走动的脚布，在他四周晃来晃去，忽隐忽现，仿佛朦胧的幻影，又仿佛人世间的鬼怪，也趁火打劫地纷纷跑来捉弄着这个可怜人。

于是，观众们的目光更爱怜了

在下一个唱段里，格温普兰发现[这一切都是真实的]，没有做梦，不是虚幻。

那么，要去吗？

要应情书上的邀请，去见那个女人吗？

他左右为难，他苦恼无措，他可怜又可悲，他在舞台上不停地疾走，表情惊慌痛苦。他的灵魂想要抵御莫名的诱惑，身体却又想去见一见那个‘不在意自己容貌’的女人。然后，随着无数次的徘徊，无数次的犹豫不决，他的声音便从清澈一点点儿变得沙哑……

观众们能轻而易举地通过他的歌声和神态感知到这种情绪上的矛盾和挣扎。

他们忍不住愤愤地想：“啊，该死！该死！那个女人只是随手乱写，这可怜的孩子却要经历这么一番挣扎和斗争。”

最终，看似凌乱，实则是舞蹈指挥设计好的一通走动停了下来。

音乐缓和，从极动过度到极静，男主立在原地不动，眼睛怔怔地望着手中的那份情书、那份诱惑……

“格温普兰，你还没醒吗？”

一个美妙的声音突兀地响起，是盲女蒂娅。

扮演格温普兰的兰迪便一个战栗地单膝跪在了舞台上，脸上流露出愧疚难当的神色。

“上帝啊，我被这么一封信搞得晕头转向，竟然忘记了蒂娅……”

然而，观众们根本不怪他。

兰迪扮演的笑面人身上有一种近乎纯真的善良，也正是这份纯真的善良，才让他面对别人随手写的情书产生了这么挣扎的一幕，甚至到了最后，他还为自己的这份挣扎而愧疚，只因在挣扎的过程中，短暂地忘记了蒂娅。