第409章 选曲的初衷（第3/3页）

这很难，根本就没多少人做到。

就如这段探戈，选它的人太多了，留下色彩的又太少了。

教练会追求技术完成度，运动员无法平衡艺术与技术，在各方的压力下最后只能单方面地选择最粗浅的那一层，而没有去真正地理解、探索。

这是错的吗？

好像是不太对的。

花滑是一个吃年纪的运动，在艺术表现力上，天赋固然重要，经验起的作用也不可小觑。

但真的做不到吗？

也不是。

至少不会跟现在这样。

过于追求技术的难度，导致精力被全部放到了技术训练上，缺乏对艺术的打磨，拼尽全力要维持的是完成整个比赛，做到跳跃不摔，在能偷巧的最大范围各种试探。

浅浅地做一些性感的动作，学着编舞师和教练给的方式去抛媚眼、挥舞肢体，营造出来魅惑，于是就等于演绎了《红磨坊》。

与现在花滑圈追逐高难度的技术而不在乎正确性，何其相似？

丛澜能在《红磨坊》这个电影里，由它延伸出去直达花滑赛场的冰面里，看到许许多多的人类困境、运动员困境。

在cop2.0的初始阶段，这个赛季用这个曲目来作她的自由滑，真的再合适不过了。

她想说的话，早在各种采访里就已经说过几十上百遍了。

有人听进去了，有人过耳不闻。

那么，她想要让所有人都无法忽略地，听她再说一次。

“我要让众人在这四分钟内，用眼睛、用耳朵、用心，去听我要说的话。”

丛澜这样对教练和编舞师说着。

裁判组要为她评分，ISU组织者要观察赛事进程，媒体从业者要拍摄全场，新闻工作者要捕捉热点，观众要值回票价，冰迷要欣赏比赛。

其余的运动员、教练员，他们需要研究丛澜，分析她的技术，剖析她的节目，解析她的发挥。

既然如此，就好好地去看。

从古典乐到华夏传统乐曲，到古典与摇滚的结合，再到现在的探戈，她不断地尝试着、进步着，也反复地以身作则想要引导花滑的发展。

身为运动员，不就应该以节目说话吗？

《红磨坊》不是一个单纯的赛用曲目，它承载了丛澜截止到当前所有的感悟，如同这个电影的导演，丛澜也对经典进行改编融合，来创作她个人的表达。

ISU不愿承担的责任，她担了起来。