第169章 《我即是我》（第2/5页）

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这个赛季不知道ISU又在搞什么，新的奥运周期，新的气象，大刀阔斧地改了许多规则。

最显眼的当属解禁了单双人的人声曲目。

以往只有冰舞可以出现带有人声的音乐，其他的项目是禁止的。

这一举措令选手们可选择的范围一下子扩大了不少，流行乐都可以进入大家的视野了。

丛澜的自由滑也赶了个新潮，选了个带人声的曲子，不过不是流行乐，而是来自一个法语的音乐剧——《摇滚莫扎特》。

这个音乐剧2009年于法国大红，受到了大家的强烈欢迎。顾名思义，它讲述的是音乐家莫扎特的故事。

但与大家普遍以为的叙述不一样，这个音乐剧的表现形式要更为特别，它摒弃了“真实”，转而构建了一个新的“莫扎特”，深度挖掘了莫扎特的不羁、反叛，给出了一个鲜明的人物形象。

剧中有许多古典和原创曲目，音乐将莫扎特的古典旋律与流行和摇滚融合，风格极强，与常规的音乐剧差异甚大。

丛澜的自由滑不是其中的一首曲子，而是将两首歌剪辑编曲后得到的。

第一首是《Je dors sur des roses》，翻译成中文的话就是《我在玫瑰中沉睡》，盛放的玫瑰哪怕凋零，依然有着浪漫主义的风骨，有着令人难以忘怀的美丽。

剧中，莫扎特在此时陷入了低谷，遭受了背叛。在迷茫与彷徨后，他寻找到了新的方向。

第二首是《Place je passe》，翻译后是《我走过的地方》，也可以译作《我所行之处》。

这首歌可以说是紧跟着《玫瑰》的剧情表达，此时是莫扎特的人生新阶段，少了轻狂，多了坚强，依然乐观的成长后的天才对未来充满了向往。

丛澜很喜欢这两首歌，那时候她还在准备高考，确定曲子之后找了编曲师，在考完了以后收到了成品。

出来的成果很不错，联系到的花滑编舞师也表示了喜欢。

其实这两首曲目的歌词特别诗意洒脱，全部放进曲目里也不违和，不过最后她还是做了取舍。

因为，如果自由滑全程都带有歌词的话，丛澜觉得太满了，没有给观众们留下去思考和体会的时间。

留白是很重要的，一千个读者就有一千个哈姆雷特，观众不该从头至尾都被歌词给框住。

丛澜保留了几句，在最初以及中间偏后的位置。

“我沉睡在玫瑰之上，它们为我画十字祈祷。”

“在夜里，在雨中，在笑声里，在最糟糕的我的生活里。”[1]

“在我走过的地方，我是我的梦想的国王和自由的支配者，敢于对那个奋起反抗的狂人，给予恩惠。”[2]

整个曲子的风格华丽且燃还摇滚，与她以往的所有曲目差别甚大。

也可以说，是她的一个新尝试。

于谨挺喜欢她这一次的选曲，本身，丛澜的跳跃就是以力量感出名——要做到高飘远和轻盈是很难的，没有力量是做不到的，用不好力量也没办法有丛澜现在的跳跃美感——配合这样的音乐，能更好的展现她的独特和强大。

有一点于谨没告诉丛澜，他总觉着孩子选这两首歌，有点意有所指。

像是在对某些阴沟里的老鼠们说，别逼逼了，烦得要死。

毕竟，丛澜给她的自由滑取名《我即是我》。

于谨：丛澜这么一冲浪选手，我不信她没看外网的热闹！

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成年组女单自由滑最后一组最后一位，丛澜出现在场边，上一个选手尚未离场。

她脱掉外套，露出了里面的考斯滕。

浅姜黄色的内层纱，外面是薄如云雾的黑色外层蕾丝，有打底的一字领，最上是一层肉色的薄纱。

深黄、浅灰、深灰在腰侧拼出渐变，彩色管珠交错勾连，银线勾边，网纱打褶构成几何型，裙摆下方颜色由浅至深，星河长明，倾泻一地光波。

她转身低头，发间那个宛如女王王冠的饰物折射了场馆顶端的光芒。

妈妈和姨姨的手艺，一如既往的稳定。

站定在中心点的时候，丛澜轻描淡写地整理了一下黑纱手套，镜头聚焦，简单的动作带起了一阵惊呼。

现场粉丝之一的孙涵涵大气不敢喘一个，她盯着大屏幕，眼神都呆了。

“……卧槽！”良久之后，将视线错开到场地里的那个身影上，孙涵涵才得以有喘息之机，“妹妹这气势！”

这眼神是在拿枪突突我吧！

她真的很难把昨天那个观众席里软萌签名的丛澜跟现在的丛澜对上啊！

这块冰的魔力这么大吗？！

现场的冲击感是要比视频、照片要强烈的，孙涵涵看到过丛澜《魔王》的抓拍照片，这个节目出了不少的神图，那时候她已经觉得震撼了，但都没有此时这么的触目惊心。