第382章 拍广告我是专业的（第2/4页）

这个冲动、易怒，脾气暴躁的我跟我本人不一样，我是个很随和的人，但是那个状态也是真实的，和楚门一样，是在特定情况下发生的。”

话糙理不糙，这个奇葩的比喻让周星池默然无语。

“其实，每个人都有不同的时期，我相信周导你也有过电影中那个笑声能把天花板震倒的时期，以现在的你来看，难道能说那是不完全的、虚假的你吗？”李谦接着道。

周星池暗暗叹了口气，其实他还是他自己，而是环境和其他人变了，自己也就跟着变了。

如果还有当年的人和事，自己会不会还是当年的自己？

摇摇头，把这不切实际地想法暂时放下。

周星池依然坚持的自己的想法，“前面必要的夸张和荒诞也是表达对当前楚门处境的讽刺，如果这个镜头表现出来的太平了，那就起不到多大的作用了。”

李谦笑了，反问道，“就刚才朝哥那段表演，周导看了是什么感觉？”

“虽然还不到位，不过这个镜头本身就有很讽刺的意味。”周星池说道。

“那不就对了，刚才朝哥和平常我们出门和邻居打招呼差不多，没有太夸张、也没有多荒诞，你看完不也觉得讽刺吗？”

“可这是我看完了剧本，对电影了解之后，再来看的时候的感觉。”

“对啊，那观众看完电影反过来回忆起开头这一幕，即便楚门的笑容不过荒诞，没有讽刺，他们也会觉得讽刺。”

“……”周星池又愣住了。

李谦接着道，“《楚门的世界》本身就是一个荒诞、讽刺的故事，所以不需要角色去刻意把荒诞、讽刺表现出来，要不然反而是画蛇添足了。

因为看完电影之后观众自然会发现，哪怕再正常不过的表演，在整个故事中，也会变得无比荒唐。

这就跟喜剧一样，本身就是一个搞笑的故事，一本正经的表演照样好笑，而故事本身不好笑的话，那就必须要演员通过夸张的台词、肢体语言来让这个本身不太好笑的故事，变得好笑。”

“搞笑的故事，一本正经的表演也照样好笑，不好笑的故事，更需要演员的台词和肢体语言来让它变得好笑？”

周星池反复咀嚼着这句话，过了几秒钟才豁然笑道，“李导的风格果然和传闻中的一样朴实无华。”

其实，出演制片人这个角色，除了真的喜欢这个故事之外，对李谦的好奇也是一部分。

每个成名导演都有自己独特的风格，李谦自然也有，不过这个风格没有多特别，但是又非常特别。

除了《生死频率》之外，全都是一个极具创意的故事，配上平铺直叙的叙事。

从专业技术上说，用平平无奇四个字来形容都毫不为过。

偏偏，就是这种风格，却能够一次又一次的大卖，深受观众欢迎。

现在算是明白了，用最平常不过的叙述方式，是因为这个故事本身就足够好，不需要去炫技，而不是李谦没有这个能力。

这一天看下来，李谦对每一个镜头的想法都极其细致，不管是机位还是演员表演。

甚至在拍戏的时候，李谦都想好了剪辑出来的效果，在电影中和前后戏份的关联度，以及对整体的作用和意义。

这种细致的掌控力，用完美都不足以形容，简直到了一种堪称变态的程度。

一个足够动人的故事，平铺直叙的叙事风格，简化到每一个镜头的细节把控，这应该就是李谦的导演风格了。

按李谦的风格，这个镜头也确实没有什么好争议的，周星池也就没有了异议，心里还是很佩服的。

原本众人想象中的一番群枪舌战并没有发生，只是各自讨论了一下各自的看法而已，让一些想看热闹的人失望了。

不过，更多的人是松了口气，大家都混口饭吃，别搞出什么幺蛾子就好。

李谦也没想到三言两语周星池就放弃了自己的想法，看来也不是那么不好相处的人。

那就接着继续拍摄吧，这个镜头周星池也下场指导了一下邓朝的笑容。

喜剧确实是最需要天分的类型，对于该怎么表演，李谦确实不如周星池。

这场戏，要那种发自内心地笑，要真诚，有感染力，笑的阳光灿烂，而不是那种搞怪的笑容。

李谦知道需要什么效果，但是具体要怎么演出来，那就是个难题了，他又不是表演系的老师。

现在，有了周星池，这就好办多了，这是他的拿手好戏。

磨了两个多小时，邓朝脸都快笑抽了，才把这个镜头拍好。

李谦看邓朝不断地拍着自己的脸，不由地问道，“怎么样朝哥，还行吧。”

“没事，就是脸好像有点僵住了。”邓朝摇摇头，左右开弓揉着两遍脸颊。