第四百零一章 又是《长城》

梦溪七大金花，这是沈老板最开始定下的女演员组——唐妍是后来加入的！

其中，那扎年纪最小，92年，也最不起眼，基本上梦溪出品的电视剧，她都跑过龙套，演个小配角，出场一两集，然后消失……

这待遇，连赵莉影都比不上，小赵演的配角好歹都是有始有终的。

还是杨小蜜看不过去，给她介绍了《封神榜之武王伐纣》，胡戈给她介绍了《香格里拉》……

沈梦溪真的对她不闻不问？

怎么可能，她签了13年的经纪合约，也就说30岁之前的岁月都献给了沈梦溪！

最好的年华啊……

杨小蜜她们几个明年差不多就能开个人工作室了，梦溪公司一姐迟早得落在那扎头上……

所谓欲戴王冠必承其重。

这短时间算是她磨炼演技，增长见识的阶段。

她自己很清楚——李依萍都跟她说了……

《画皮2》之后，立刻拨云见日，戏红、人红，相得益彰。

当然，她太美了，有点让人嫉妒，所以，给她定了吃货、元气少女的人设……

顺便教了她很多应对记者提问的方法，至少不能出现‘有什么保持身材的秘诀’，回答‘暴饮暴食’！

对了，她的下一部戏是《宫》，不是公司安排，是于麻麻找了柳施施、杨小蜜，后两者不太喜欢，然后那扎被推荐……

公司给她安排的《轩辕剑》。

……

美国，《好莱坞报道》在采访沈梦溪、诺兰还有小李子，提问的重点是《盗梦空间》。

诺兰先说：“刚开始的时候我把《盗梦空间》写成了一个动作片，而动作电影的共性就是有意将情感线处理的比较肤浅。

那些段落给人的感觉应该就是点到为止但很迷人，欢愉效果的瞬间爆发一定要十分到位。

但到后来反过来再看最初的想法时我发觉极为不靠谱，因为《盗梦空间》是一部非常依赖影片内涵的电影，它要讨论的都是梦境与记忆的事情，于是我决定将感情部分的戏码加重。

当初拍摄“蝙蝠侠”电影的时候我们就明白，和观众沟通最有效的方法就是电影里讲述的感情，而大明星们的作用只不过就是为了将观众拉进电影院，无论接下来上演的故事他们有多么的陌生，他们都会为了那些熟悉的面孔买单的。”

沈梦溪补充：“我的想法差不多，这部电影的核心观点认为一个概念的产生其实相当于一条极富弹性生命力的寄生虫。它爬过的痕迹永远存在于你大脑里的某个地方。如果有人能侵入你的梦境空间，用一种极其真实的手段肆意妄为，甚至盗窃一个无比隐私的概念的话，这种叙述故事的切入点会非常引人入胜。”

小李子接棒：“剧本最吸引我的正是这一点。娱乐性十足，多元化表现惊悚，什么事都有可能发生。但是关键是主人公想追寻一个蓄藏已久的真相，找到回家的路。故事本身的原创性也极强，没人有过哪怕类似的经历，更无法想象会是一种什么样的感觉。这一切我感到兴奋异常，能参加这部电影的拍摄，而且还能跟克里斯·诺兰合作。他在把握多层次故事讲述方面绝对是个专家，会让观众感受到触手可及的真实。”

沈梦溪又捧了一句：“我也认为《盗梦空间》最合适的导演是诺兰，这种无法想象的跨界融合，诺兰绝对是最棒的导演人选！”

然后提到了3D……

没办法，最近3D是个超级大的话题！

《爱丽丝梦游仙境》的成功，立刻引发好莱坞大规模跟风，立项的二十多部3D电影中，除了《生化危机4》、《舞出我人生》，其余的真人电影都采用了后期转3D的制作方式，这其中包括《哈利·波特7》、《加勒比海盗4》、《纳尼亚传奇3》等备受瞩目的大片。

甚至还有《泰坦尼克》、《星球大战三部曲》等经典影片也将通过后期技术转制成3D版本重新上映。

你看，全世界都一样，既然标榜北美，那沈梦溪完全可以全渠道发行3D版的《画皮2》……

咳咳，回到《盗梦空间》……

主持人问他们为什么《盗梦空间》不做成3D……

诺兰犹豫了一下，然后回答：“我觉得3D技术还不成熟……我们的电影也试过后期转制3D，但效果很不好。”

沈梦溪则回答：“电影讲究欣赏，3D讲究体验，欣赏是引导观众，体验是让观众去寻找。这两者本质上是冲突的。诺兰属于踏踏实实讲故事的导演，重点在于将自己的想法灌输给观众，加上诺兰电影里贯有的多细节多叙事等特点，3D会将观众的注意力脱离于故事和人物以外，这点诺兰一定不会妥协。”

“还有现如今的3D技术确实不太成熟，戴上3D眼睛会令银幕亮度降低，很多细节由此也就看不清了，《盗梦空间》这部片子视觉上的精髓在于画面精度，构图，细节！”