第1012章 惊骇

“……林海文在纽约大学对抽象主义，表达了一如既往的不屑和反对，在回答观众提问的时候，他称抽象主义作品是需要一部艺术词典和一个大评论家协助，才能够看得出来东西的作品。而事实上，他认为艺术理论，即作品在专业上具有哪些特点、表现和意义，确实需要依靠艺术评论家来为普罗大众分析，以供参考和学习。但在直观上对美的感受，来源于观众所知所感却又超越这一切的一种艺术升华，则不需要如此。

一直以来，尤其上世纪80年代以后，当代艺术如脱缰野马迅猛发展至今，它确实受到了相当多的质疑——那些无规则的线条、色团，庞大的幅面，永远是反叛、宣战、否定、混乱等等这些主题，它们真的如画家、画廊、评论家、拍卖公司、收藏机构等等这一条艺术链上等人所说的那样？具有重大的现实和时代意义。

答案或许是‘是的’，但显然林海文不这么认为，而他在艺术上取得的无可掩盖、无可置疑的超拔成就，将为他的观点提供最有力的证明！

究竟艺术会不会迎来新的变革时代，或许我们需要多等一段时间。”

——《纽约客》

小琼斯放下这一期新的《纽约客》，上面用了整整四张纸，八个整版用以发表林海文相关的内容，从《丸子头少女》到《黑龙潭》，十几幅不同时期的典型作品，在纸面上演化着林海文的艺术道路——从常硕那里启蒙之后，师法历代大师，从委拉斯·贵支到安格尔，完整地经历了古典学院派的传承培育，最后站在过去所有巨人、巨匠的肩膀上，创造出源古典主义这一让人震颤的新流派。

在梳理了林海文悠长的——呃，七年艺术人生之后，《纽约客》聚焦于这一次的艺术争议。它认为这一争议非常有意思，以加斯佩·琼斯为代表的抽象大师，并未如大家想象的那样，站出来捍卫自己的艺术，甚至都没有保持一个高人的沉默。他们去观看了林海文的作品，还给出了高度的评价，这在很多零和思维者看来，简直是个叛徒，连老祖宗都当叛徒了，这确实够让他们感到丧气的。

不过《纽约客》的分析，让小琼斯也比较认可：现在仍然存世的这些顶尖的油画艺术大师，加斯佩、格哈德，年纪都很大了，如林海文那样26岁就开宗立派，还要独尊一术的畸形儿毕竟只有一个，能到加斯佩他们的高度，确实年纪不会小——因为这一点，导致这些人其实都不是当代人，出生于二次大战之前或者中间，他们最早接触的艺术教育，很多时候还是学院派的。

格哈德就是个典型的例子，加斯佩也是差不多的，在这样的基础上，他们对林海文在古典学院派上的突破，绝对是有感觉的——有点像是一个前夫，看着前妻跟另一个男人结婚了，他当年是因为前妻不够好而跟她分手的，但现在，前妻用显著的事实告诉了他，她如今内涵十足且非常美丽有气质。这个时候，前夫甚至可能是感触最深刻的人，因为他看见过她最坏的时候，也看见她现在最好的时候。

多少有点想吃回头草的冲动。

小琼斯的心里所想是非常艰难，他十足明白，一旦他说加斯佩正在吃“回头草”，引发的艺术风暴有多可怕——或许改变一下措辞？还是干脆保持沉默？

还是先看过《黑龙潭》再说吧。

展厅的人，一如既往的多，不仅仅是纽约人了，来自全美，甚至其它地区的人，在这场艺术大讨论中，得出的一个重要观点就是，不管什么艺术争论，不管什么抽象古典，不管什么华人白人，总之，几乎所有人都认可的一点——《黑龙潭》是一幅划时代的作品。

多不可思议啊。

一幅画，得到了几乎所有人的认可。

这在抽象艺术上绝对不可能，哪怕是现实主义、古典主义这种具象化作品，也是非常非常难的。林海文能做到，唯一一个原因，那就是他的突破非常之大，非常显著，无可忽视，无可辩驳。

这一点足以让很多爱好者驾车，或者坐飞机来到纽约了。

他们中的绝大部分跟小琼斯一样，在看了《黑龙潭》之后，看到那一片朝霞，那一片湖水，那重重叠叠的有限空间里头无限的延展，都更深刻地理解林海文说的“观赏油画艺术的必要配置，只有眼睛和心灵，绝不包括词典和评论文章”。

小琼斯尤其明白，为什么加斯佩会忍不住去学习——一个顶尖的登山者，原本已经征服了世界上所有的高峰，但林海文的作品告诉他，这还有一座更高的，更险峻的，更壮美的雪山，你要来挑战么？

答案是毫无疑问的。

“难以置信。”他跟陪同着一起来的朋友，理查德，来自《华盛顿邮报》的一位记者说道。