第二十八章

《绝色》被京城的剧评家们誉为新剧创造性的突破, 作为一部在上午这种时间段上演的戏，场场爆满，票房不断贴出告示延长演出时间。其造成的影响, 更是前所未有的。

新派观众会来看，因为是纪霜雨的作品, 号称是“华夏白话剧”, 旧剧观众也会去看看。

但更广阔的市场，是路人, 是大众。

这出戏要素齐全, 演出逼真, 雅俗共赏，任谁都看得懂，任谁都能在其中找到感兴趣的点。

看完还要捋一捋那纠结的人物关系, 波澜起伏的剧情，神奇的故事设定。主演们所穿的服饰款式，也立刻就风靡了京城。

街头巷尾, 能看到高校教师讨论这出戏，也能看到摊贩聊起《绝色》中的人物。

以前的白话剧, 是难以灌输到观众耳朵里。

现在这一出白话剧, 别说灌输，有的铁粉多看了几遍, 连里头的台词都能一字不差背下来。这也说明了于见青剧本确实写得扎根生活，通俗易懂。

女士们更认为此剧振奋人心, 有助于女性意识崛起, 愈发热烈支持。许多女子在观看过后，将重要段落都背了下来。便是目不识丁之人，也能在生活中有所感悟。

于见青和学生们奔走过那么久, 效果加起来都不如《绝色》上演一周的，林寻芳以《绝色》女主角的身份再出去进行演说，大家都热烈多了。没办法，谁让白话剧的形式更易入人心。

原本有些萎靡的新剧市场，竟也一举回春。

不少排演新剧的舞台，还有其他学校的剧社，都恳请春雷剧社继续延长时间，好叫他们学习，自己也搬演一下。

——后来的许多年里，《绝色》都一再被各个商业、业余剧社演绎。尤其是在学校，学生时代参加话剧社没排过《绝色》，简直就不完整。

也是这出戏，以成熟的体系让京城戏剧界感受到，其实新剧和旧剧在艺术上并不是完全对立的，不用担心对方会吞噬、同化自己，又有可学习对方的地方。

并且，它们扎根在同样的土壤。

毫无疑问，纪霜雨的薪水稳了。

就这个钱，春雷剧社给得是心甘情愿，再爽快没有了。

而纪霜雨如此奇迹般地先后刷新旧剧、新剧的票房纪录，令戏曲首次出现导演一职，称得上神通广大，对他本人感兴趣的也就越来越多了。

上演几周后，后台便出现了“霜迷会”送来的礼物和信，上头还贴了纪霜雨的照片，一看就是打报纸上剪下来的，并有“霜迷”们写的诗集。没错，多得都攒成集了。

满戏园的人都起哄了。

不愧是开天辟地头一位导演，这是什么堪比名角的待遇啊！

应笑侬擦了擦眼角，欣慰地道：“早就该这样了。”

纪霜雨：“……”

嗯……其实在现代纪霜雨也是有粉丝的，喜欢他的作品风格嘛。只是在这里，他这个导演也有粉丝，就显得比较突出了。

而且这里头估计有相当一部分是和应笑侬一样的颜粉……

证据就是纪霜雨打开粉丝信件，多少都夸到这里了！

……

春雷剧社的全体社员也算是大出风头了，一如当初的金雀，在京城一夜成名。

他们参加的这个社团活动，以往只是一项普通课外活动，因为真没啥人看。这回可好了，变成京城爆款，连家里的家长都觉得脸上沾光。

家长们走到外头，别人都要问一句，记得您家里孩子在学校是剧社的？可参演了《绝色》？

什么，不但参演了，还扮演了角色？这可真是了不得啊！

林寻芳作为女主演，名声最为响亮，校长都开口夸奖，表示这是以行动传播思想，对她寄予厚望。

她家里人原本有些微词，可校长一旦开口，从来以学校为准的家长喜出望外，走哪儿都要说一下，我女儿，就是《绝色》的主演。

不但能实现理想，还能获得鲜花掌声，简直是梦想成真。他们这个学生社团，从来都是把经费花出去，难有回报的。

这一次，不但把成本收回来，还大赚了一笔！

京城学生新剧的成功通过各种渠道传到了沪上，沪上一些高校，甚至是职业的剧社，都发函来打听这样的新改进，十分感兴趣。这写实方面，果然还能更进一步？

于见青拿着信去找纪霜雨，有些激动地道，“我与一位在沪上的师兄通了几次信，他所在的学校剧社邀请了欧西戏剧专家赴沪指点，不日便会抵达。

“师兄看了我的信，也看了京城的报道，对里头所形容的舞台空间、道具物性十分感兴趣，希望邀请春雷剧社下个月去沪上作演出，还可以和那位专家一同交流，不知道您能不能一同前去？”

纪霜雨仿佛怔了一下。

沪上。

华夏机关布景戏的发祥地，也是新剧的中心，无数人梦寐以求成名的地方。