第十六章 为国争光？

今年戛纳，《青红》是唯一一部获奖的华语电影。

《最好的时光》一奖未拿，侯晓贤自己说‘戛纳的评选是这样，先去挑片子，然后找到评审团，来决定今年的方向。不同的评审团最终的结果不一样，每年都会调整，有时候选的片子会很闷，有时候比如去年选的就是新导演比较多。’

还有媒体替他惋惜，说什么‘侯晓贤戛纳定律六次应验：入围必遇华语劲敌！’

哪有什么劲敌？

《活着》那年碰到了《低俗小说》，依然斩获评审团大奖和影帝……

就这，一堆人吹捧侯晓贤是电影大师……

景未动，人未动，只有羊吃草的嘴在动；

山未动，水未动，只有拍水的镜头在动；一圈羊，一摊水……

请问这叫哪门子的大师水准？

拍水拍得时间长就叫有水平了嘛？

文艺片也不用这么拍摄啊，一味的沉闷、晦涩真不算是好电影，拍沉重题材而同时又能拍的不沉闷、不苦逼这才是算有真本事！

白居易的作品给老太太听听懂了才公布，导演没本事把文艺表现的通俗易懂关观众什么事？

贝多芬的音乐不懂的人也会觉得好听，即使审美鉴赏低的人，听他们的音乐听不出什么内涵深奥以及反映他们创作时的内心活动，但就音乐本身而言，他们听着也会觉得挺悦耳，不是噪音……

杨德昌的《一一》、《牯岭街少年杀人事件》，都很长，但看着一点也不闷。

侯大导演有这本事？

别总说小众，电影好歹还有声音，有影像，算是生动有趣了。真说小众，那还得是文学作品中比较先锋，实验性的作品，无论小说还是诗歌，比电影难懂多了！

当然啦，大林子这种理论是基于主流思想，我们就是认为艺术要为人民服务，这是延安文艺座谈会之后逐渐成为主流的思想，核心是马克思主义美学和中国传统文以载道的观念……

但是这并不能称之为普遍意义的标准，以人为本之外，还有唯美主义、意识流、荒诞派这些理念……

也许人家不是装逼，就是懂呢？

既然懂，那为什么戛纳不给他奖呢？

不知道……

……

老美的音乐宣传跟国内差不多，各种赶场子打歌。

当然，他们没有什么特别专业的类似韩国三大电视台那种打歌节目，他们主要集中在电台，还有Grammy，VMA，AMA，BBMA等等颁奖礼，上去来个经典现场就有可能冠N周，还有维密，圣诞季等等造成一定效应都能促成单曲大火……

不过时间不合适，环球安排了他上了一次《今夜秀》，主要宣传歌曲。

效果很好，沈林本来就是很坦诚的人，人家问什么，他就回答什么。

“我是单纯运气好，没想过征服美国粉丝，我就唱个歌，环球的人看重了，觉得不错，帮着发行了一下；”

“那我觉得他们也不会骗我，毕竟我也没什么值得他们骗的！”

“我觉得挺神奇的，真的，没想到自己在美国也有这么多歌迷，我印象里美国流行音乐是全世界的潮流，能唱，会跳，能唱跳，玩乡村音乐，舞曲，抒情的，都有世界级巨星，谁care你一个东亚来的生面孔？”

“挺感动吧……”

对了，他还当场拿吉他弹奏了一段《you are bueatful》

这期节目播出后，《you are bueatful》单曲百强榜排名上升了八位，排在第六位了。

沈林交了一首《Boom Clap》，环球想交给林赛·罗韩演唱。

这个时候的林赛·罗韩还是环球力捧的超级新星歌手，去年的首张专辑《Speak》，全美销量超过300万张！

但找不到她录歌——人家忙着跟巴黎·希尔顿、妮可·里奇混在一起，过纸醉金迷的生活。

旗下天后玛丽亚·凯莉不适合这种歌，干脆沈林自己唱了！

环球跟沈林意见一致，暂时不要发专辑……

……

“《青红》是艺术电影，能拿到1200万的票房成绩，已经出乎意料了……”

“沈林演什么片子，主要看他自己……”

六月初，北京，《青红》票房庆功，面对记者提问，赵姗回答的很坦诚。

沈林虽然不在，但他依然是主角！

“他现在还在美国，汇合福克斯方面的编剧，做美版的《北京童话》……进展，还挺顺利，不出意外，再过一个礼拜，他应该能回国。”

“为国争光？算不上，他只是拿钱办事……”

有记者询问沈林会不会出演好莱坞电影。

赵姗点头：“确实有一些片子发了邀请，但是形象、戏份不是很好，我们一旦接了，意味着以后就只能走这种路线了……”

“好莱坞主流电影体系里面，男演员一般是某种意义上的英雄角色，在好莱坞的眼里，很多肤色的人已经被赋予了脸谱化的定义！白人世界不容易接受一个黄皮肤不太讲英文的英雄。女性角色一般是某种意义上的幻想对象，这个层面上异域风情是一种重要的审美。当然，这里多指的是商业片，如果是艺术片，美国电影也就没有多少必要植入一个亚洲面孔了，不过我们也不放弃，美版《北京童话》里，他会出演男二号……”