第153章 扬眉吐气

当外行人提起最佳外语片时，第一个反应就是“什么？”由于目前全球范围内的主流电影依旧是英语作品，所以外语电影想要进一步推广，难度是成倍上涨，对于大部分普通的电影观众来说，也许一年都不见得会看一部外语电影。

但是当内行人提起最佳外语片时，都会眼冒金光，难以激动地开始如数家珍，即使是对越来越商业化的奥斯卡有诸多不满的专业影迷也不例外。因为他们都清楚地知道，比起美国和英国电影占据主角的最佳影片来说，最佳外语片的竞争激烈程度是十倍、百倍地增涨。

每一年的最佳外语片都将云集全世界超过一百个国家选送的作品，尤其是身为艺术电影天然温床的欧洲大陆，仅仅只是在欧洲各国国内的竞争就已经无比激烈了，等送到金球奖、英国学院奖或者奥斯卡参赛之后，一百多部风格迥异、质量过硬的作品却仅仅只挑选五部入围，然后选出最终的得奖者。可以说，最佳外语片是真正的百里挑一。

在真正资深的专业影迷眼中，最佳外语片不仅含金量更高，而且质量几乎是无可挑剔的。也许最佳影片会出现“莎翁情史”那样的争议，但最佳外语片却从来都没有。所以，那些能够赢得最佳外语片的导演也绝对是真材实料，名垂青史。

英格玛·博格曼（Ingmar Bergman）作为瑞典国宝级的导演，赢得了无数国际奖项，但令人费解的是，他始终与最高奖项无缘，在欧洲三大电影节之中仅仅收获了一座金熊奖而已，而在英语片唱主角的奥斯卡之上，他则收获了三次最佳外语片奖，大师地位不可动摇。

费德里科·费里尼（Federico Fellini）是意大利的绝对大师，创作出了多部载入史册的经典佳作，虽然从未染指金熊奖，但四次奥斯卡最佳外语片得主，再加上金棕榈奖和两座银狮奖，却成为了他职业生涯最璀璨的一笔，至今无人能够超越。

可以说，最佳外语片虽然仅仅只是一个奖项，但分量却足以和最佳影片、最佳导演相抗衡，这个奖项往往也是竞争最激烈的部门。即使赢得提名都是一场巨大的胜利。

“上帝之城”从圣丹斯电影节问世之后，就赢得了一片好评声，票房方面的出色表现，再加上博客宣传的独特方式，在上半年就早早地成为了年末颁奖季最佳外语片的种子选手。虽然进入下半年之后，颁奖季一片喧嚣之中，“上帝之城”的名字已经逐渐被遗忘，罗杰·埃伯特和劳伦斯·托普曼的评论似乎也慢了一步，没有能够及时唤醒人们的记忆；可即使如此，“上帝之城”还是顺利地赢得了金球奖最佳外语片的提名。

兰斯作为一名新人导演，实现了巴西电影自“中央车站”以来的最大突破，刹那间引起了轰动。

“上帝之城”将在金球奖之上，与德国的“再见列宁”、加拿大的“野蛮的入侵”、“俄罗斯”的“回归”和阿富汗的“少女奥萨玛”展开竞争。在这五部作品之中，无一弱者。

“再见列宁”是今年欧洲电影节和德国电影奖的最大赢家，以横扫之势君临欧洲；“回归”是威尼斯金狮奖得主；“野蛮的入侵”则在戛纳赢得了最佳编剧奖和最佳女演员奖，随后又在法国凯撒奖和多伦多电影节分别赢得奖杯；“少女奥萨玛”在戛纳电影节也斩获了三座奖项。

相对而言，仅仅是收获了圣丹斯评审团大奖的“上帝之城”反而是声势最弱。

当然，每一年的最佳外语片竞争都格外激烈，火花四射，“上帝之城”的提名依旧是实至名归的。

不过，虽然说“上帝之城”还是赢得了最佳外语片的一席之地，但这也就是“上帝之城”在金球奖上的唯一提名了。更重要的是，金球奖的最佳外语片含金量并不高，每年的聚焦瞩目程度普遍不高，好莱坞外国记者协会更多还是把精力集中在美国本土的作品上——这也是金球奖一直备受诟病的重要原因之一，这也使得“上帝之城”赢得提名的新闻没有得到足够重视，很快就淹没在了“冷山”、“魔戒”、“迷失东京”的浪潮之中。

要不是罗杰和劳伦斯的影迷重新唤醒了人们对“上帝之城”的赞叹，似乎许多人都没有意识到，“上帝之城”居然赢得了金球奖最佳外语片的提名。

这也是最有趣的部分——当人们对金球奖提名名单的讨论热潮缓缓降温之后，“上帝之城”意外地占据了不少人的视线，尤其是对颁奖季颇感兴趣的学院评委和资深影迷们。罗杰和劳伦斯的影评看似慢了一拍，但事实真的是这样吗？

不管如何，即使“上帝之城”的话题重新回温，但与“迷失东京”相比，依旧没有任何可比性，二者之间的差距就像是轻量级和重量级的差别，一个是万众瞩目，一个是关注有限；一个是横空出世、强势领跑，一个是惊险入围、强敌环饲。更不要说公司层面的对比了，混沌影业依旧是一个籍籍无名的独立制片公司，而西洋镜影业借着“特洛伊”、“大象”和“迷失东京”的声势，更是迎来了一个全盛时期。