第七百七十三章 现实

香港电影的现实状况到底如何，文隽提到了一件事。

大概半年前，圣诞节前一天的晚上，在尖沙咀的一间酒吧里，大家给一位老导演过生日，老导演收了七个徒弟。

香港电影人科班出身的不多，存在着师徒传承，主要是在剧组里磨练。

酒过半巡，七个徒弟中的五位端着酒杯，跪在老导演面前，声音哽咽地说道：师傅，我们对不起您，这一行实在没办法混下去了，我们要找别的生路。

在场的人默不作声。

他们明白，这个行业养不起那么多人了，拿不到投资，没办法开工拍片，没有薪水，一家老小吃什么，转行也是迫不得已。

在香港，只有那些大明星和大导演才有戏拍，中下层的从业者苦不堪言。

香港电影只剩下一层华丽的外衣，里面早已破败褴褛。

“有人说是回归造成的，其实港片早就在走下坡路了，和回归没有关系。”文隽淡淡地说道，“投资商对港片失去信心是九十年代初的事情，八八年张撤导演说过港片的缺陷，可惜当时大家都顾着赚钱，没有人听。”

香港大导演张撤在八八年唱衰港片，认为香港电影题材狭窄，过于依赖明星，不重视后备力量的培养。

果不其然，从九零年开始港片就走了下坡路。

到了九四年回光返照了一下，之后再也没有起色，九七年的金融危机彻底打击了投资人对香港电影的信心。

香港电影在起飞后迅速的进入了自由竞争的黄金时代，却没有建立过有效和良性的循环机制，导致跟风和粗制滥造。

一种题材火了，能拍上几十部，甚至上百部同类型的片子。

直到把这个题材拍烂为止。

在香港电影的黄金时代，有“七日鲜”的说法：一部影片，从拍摄到制作完成、上档，只需要七天时间。

文隽正是其中有名的快枪手。

“当时大家都想着赚快钱，哪管以后会怎么样，好多人拿到一笔投资，就成立一家公司，拍电影，花完钱，就倒闭，税都不交，谁也说不清到底有多少家电影公司。”文隽感慨道。

这是香港电影行业的普遍现象。

投资商和电影人急着赚钱，明星往往几部戏同时开工，每位女明星都有绰号，张蔓玉被称为张一打，是说她每年至少要接十二部戏。

文隽刚入行做编剧，那时候香港的编剧叫做“飞纸仔”。

因为很多影片开拍时只有结构，没有剧本，台词和细节都在早上通过传真接到，这样大家才知道今天要拍什么。

可见整个行业的混乱程度。

香港人喜欢钱，它的兴盛是由于这里每个人都追逐金钱，但同样也因此衰落。

好梦公司在香港有工作人员，还有自己的影院，林子轩对香港电影行业有所了解，不过远没有文隽这个地头蛇清楚。

文隽正是看透了香港电影的现状，才打定主意和林子轩加深联系。

如果是两年前，他或许还不会有这种想法，那时的好梦公司虽说发展的不错，却还是一家内地的电影公司，算不上特别出众。

进入新世纪，好梦公司获得了高速发展。

随着《卧虎藏龙》、《无间道》、《小雪的大冒险》和《英雄》等几部影片的制作发行，好梦在香港和欧美的影响力日益增加。

它从一家内地影视公司向着国际化成功转型。

而且，文隽想在内地电影市场拿到资金，也绕不开好梦公司，在其他电影人徘徊不定的时候，他早已做出了决定。

正因为如此，他对林子轩说了很多心里话，包括对合拍片的前景不太乐观。

“港片全盛时期，拳头枕头、怪力乱神、鬼怪狐仙全不受限制，上世纪八十年代末出现的周星驰无厘头风格，更是港片所独有。这些题材和创作，今时今日到内地市场一定会碰壁。虽然五千年的华国文化能提供的素材还有很多，但却并非港人所擅长，这当中，需要时间。”文隽如此说道。

文隽除了稍稍透露这届金像奖的评选结果，还提到《无间道》有机会代表香港角逐明年的美国奥斯卡最佳外语片奖。

内地、香港和台湾都有资格提交“申奥”片，三地各有一个名额。

内地由广电总局讨论决定，香港由电影制片家协会投票选出，台湾由电影戏剧协会做出甄选，竞争相当激烈。

奥斯卡最佳外语片选送的截至日期在每年的九月下旬。

香港电影制片家协会将从数部电影里选出一部代表香港，结果在八月份公布，文隽认为《无间道》的可能性很大。

香港电影人对好莱坞有着别样的情结，觉得角逐奥斯卡是一种荣誉。

林子轩经历过一次奥斯卡，不那么激动。

不出意外的话，《英雄》将代表内地参加明年奥斯卡最佳外语片的角逐，《小雪的大冒险》也可能获得奥斯卡提名。