第七百五十章 专访

喝着清茶，吹着海风，林子轩和孟净聊起了演艺圈的过往，那些已经泛黄的记忆重新浮现，涌上心头。

他们一个是亲历者，一个是记述者。

“我们这帮人是从电视剧起家的，说实话，那个时候做电视剧是土业，在圈子里就是土老帽，搞电影的才叫艺术。”林子轩讲述道，“就说一点，拍电视剧能出国拿奖么？想到国际上出名，还是要拍电影。”

“所以后来你们就出来自己拍电影了？”孟净搭话道。

“主要是想进电影圈子，提高在演艺圈的地位，张艺谋在国际上拿了奖，被称为国际大导演，你电视剧拍的再好，也不会有人称呼你是大导演，有一个等级观念。”林子轩回应道，“别看现在国内的电视剧市场火爆，有些电影导演开始拍电视剧，但这种等级观念一直没有改变过。”

“好梦公司的第一部电影是冯导的喜剧片，你们当时怎么考虑的？那时候喜剧电影不多吧，都是剧情片。”孟净询问道。

“我们做电视剧那几年尝试过不少题材，像是情景喜剧、都市言情和商战剧等等，对市场有一个大致的了解，知道观众喜欢看什么。”林子轩解释道，“喜剧电影容易被观众接受，我们就拍喜剧片。”

“从市场的角度选择电影，这是好梦公司成功的秘诀么？”孟净疑问道。

“可以这么说，当时公司刚刚成立，首先想的是不能倒闭，要是拍一部高雅的文艺片，肯定卖不动，砸在手里，也就没有现在了。”林子轩承认道，“先生存，后发展，追求艺术是吃饱饭以后的事情。”

“这是务实精神吧。”孟净认同道，“冯导的贺岁片在当时引起不小的轰动，观众非常喜欢，可不受专业人士的待见。”

“没错，这牵扯到早些年文艺片和商业片之争。”林子轩点头道，“国内的电影院校和电影人推崇欧洲的文艺片，老师在教学上只谈艺术，不谈商业，对商业片不屑一顾，造就了那样的氛围，如今文艺片虽说生存的空间小了，不过圈内人的观念还是没有变化，文艺片的格调高嘛。”

“林总您怎么看待两者的关系？”孟净征询道。

“拍商业片赚钱，拍文艺片拿奖，这是圈子里的共识。”林子轩如此说道，“不光是咱们，好莱坞也一样，国内的电影人有点走极端，恨不得对商业片口诛笔伐，其实没必要，和平共处也挺好。”

“但商业片的确挤占了文艺片的空间，我觉得很难妥协。”孟净不同意道。

“这是市场的选择，或者说是观众的选择，国内的电影市场刚刚开放，无论是观众还是院线都没有细化，处在野蛮生长的状态。”林子轩阐明道，“以后市场会把观众分成不同的类型群体，有观众喜欢爱情片，有观众喜欢恐怖片，院线针对不同的观众提供不同的服务，这是今后的一个发展趋势。”

林子轩说的是私人院线，或者说非主流院线。

主流院线上映商业大片，文艺院线上映文艺片，还有些小型的私人院线上映类型影片，这些私人院线能让观众获得更高质量的服务。

他们会设计主题活动，可以自由点播，比在主流电影院观影更有氛围。

主流院线注重放映质量，私人院线注重观众的体验。

好梦院线做过类似的尝试，但效果不理想，一方面是国内的大环境，观众不适应这种模式，另一方面商业收益达不到预期。

市场需要一段时间的培养，观众同样如此。

“您和张艺谋导演合作过，最近张导的几部片子遭到电影人的批评，反响不好，您怎么看这件事？”孟净提问道。

“说起这个，我挺感谢张艺谋，《活着》这部戏的改编费和编剧酬劳加在一起我拿了五万块，那时候五万块可不少了，而且，他拍的电影让《活着》这部小说打入了欧洲市场。”林子轩追忆道，“张艺谋早年在艺术上有野心和抱负，从电影里能看出来，带有强烈的个人风格，是奔着经典去的，自从转向都市题材的片子后，就有点迷茫，看不到个人风格了。”

“您是说张导的转型失败了？”孟净追问道。

“不能这么说，应该说处在一个调整期。”林子轩纠正道，“一个导演转型需要很大的勇气，尤其是成名的导演，有压力，不知道观众能不能接受，相比较那些一直重复自己的导演，张艺谋算是胆子大了，不过他需要时间调整，找到自己擅长的方面。”

“冯导呢？他也在转型，您觉得他需要调整期么？”孟净换了一个话题。

“我和冯导太熟了，反倒不好说，大家都认为他擅长商业电影，冯氏喜剧嘛，实际上如果看他拍的电视剧，就知道他能驾驭不同类型的题材。”林子轩沉声道，“这次说不上是转型，就是投资大了点，给他的发挥空间更大。”